Clique Film Fest: «Хэппи-энд»
Ханеке – комедиограф и гуманист, снимающий легкие и развлекательные фильмы. Об этом доказывают почти все его поздние картины, отмеченные печатью юмора, веселья и иронии. На это же и указывает Плахов в своей книге «Всего 33. Звезды мировой кинорежиссуры». Но его выдающееся отличие от современных режиссеров, доказанное высокими наградами на международных фестивалях, в том, что его взгляды на понятие развлекательного и смешного резко отличаются от принятых норм. Как-то писателю и преподавателю Дмитрию Быкову одна его ученица сказала, что определение «комедия» относительно пьесе «Чайка», данное самим Чеховым, стоит воспринимать как музыкальный ключ: то есть сама пьеса – не комедия, но играть ее надо как комедию. Также и у Ханеке. Он названием своих фильмов дает нам направление, интонацию, способ восприятия его фильмов. «Забавные игры», например, надо реально воспринимать именно как игры, нечто развлекательное и веселое. Как раз тогда пред нами предстает весь ужас происходящего. Фильмы австрийского постановщика имеют двойное дно. Конечно, они веселы и смешны на первый взгляд. Но на глубине они сгущают насилие, жестокость и фатальность этого мира. А можно и перевернуть эти уровни и поместить на первый план жестокость (считающаяся лейтмотивом всего творчества Михаэля Ханеке), а на более глубокий план – юмор, жизнерадостность. Тогда его произведения, на мой взгляд, приобретают неповторимую метафизическую глубину.
В «Хэппи-энде» для Ханеке важен не сюжет (впрочем, как и для многих мастеров). Тут главное - ситуации, положения вещей и людей. Если «Любовь» можно сравнить с картиной, которая нарисована маслом, то «Хэппи-энд» – скорее акварель. Этому располагает и география фильма (действия в почти курортных местах Франции, мы видим легкие мазки озера, природы), и хореография, интонация поднятых тем – легкие мазки эвтаназии, проблемы современных подростков, семейные тайны. Собственно, фильм похож на чеховские пьесы, где история раскрывается не линейным повествованием, а лейтмотивами, рефренами, созвучиями. Высокопарность же этих дел избегается именно интонацией насмешливости и иронии (и самоиронии – Ханеке высмеивает и автора «Хэппи-энда»: на сей раз герой Трентиньяна не может убить не только другого, как в «Любви», но даже себя). Эве, которую играет молодая актриса Фантина Ардуин, ключевые моменты фильма снимает на свой айфон – прием снижает пафос. Такие режиссерские находки есть, но их мало.
В целом сама картина не воспринимается этапной и ключевой. Видимо, и для автора было также. Единственное, чему он остается верен и на сей раз – гуманизм и юмор. Никто не умирает, никто не должен умереть. Самое страшное и прекрасное, что нас ждет – не смерть, а высмеивание. Как говорит Вильгельм Баскервильский, герой романа Эко «Имя розы»: «Без юмора все живое становится мертвым». И все герои Ханеке живут благодаря юмору Ханеке. Современный классик насмехается над всем и вся. И правильно – этот мир большего не заслуживает.
В кино ходил Баглан Кудайберлиев
Оцените рецензию
Нет комментариев, оставьте первый
, чтобы оставить комментарий